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La Troupe
Cheffe de troupe, comédienne, metteure en scène
Claire Pétrouchine se forme auprès de Sylvie Mongin-Algan, Vincent Bady et Alexei Levinski. Elle joue ensuite avec Emmanuel Meirieu, Christophe Feutrier, Nathalie Veuillet, Philippe Auchère et Nicole Genovèse.
Cofondatrice de La Déferlante qu'elle dirige désormais seule, elle participe à la création de l’ensemble des spectacles de théâtre de rue de la compagnie et anime de nombreux ateliers de transmission et d’éducation artistique. Depuis 2012, elle poursuit son compagnonnage artistique avec Thomas Tessier qui met en scène différents spectacles dont Les Barbues ou de l’insatisfaction politique et Le Rat. Elle prête ses traits à la mère dans la farce Le Barbier créée par la compagnie L’Amicale des Misanthropes. En 2021, elle met en scène Sacrés Zèbres, le nouveau spectacle musical du duo Charlilou, diffusé nationalement et intégré au Catalogue du Département Charente Maritime. Parallèlement, elle travaille à la création du spectacle de La Déferlante Pénélope s’emmêle. Retour en haut
Photographe
Après des années d’absence photographique et une longue carrière dans le marketing, Brigitte Cano revient vers l’image. Ceci grâce à deux partenaires, la Compagnie La Déferlante et l’association Couleurs d’Avenir. La Compagnie La Déferlante lui offre notamment le plaisir de la photographie d’enfants, joyeuse et festive. En plein jeu ! Elle découvre aussi la richesse d’une compagnie qui transmet son amour du théâtre, son expérience et sa pédagogie auprès des publics qui en sont éloignés. Elle va donc de cour à jardin à la rencontre des émotions qui s’enchaînent lors des répétitions et des restitutions publiques, dans les coulisses et sur scène.
L’association Couleurs d’Avenir lui offre sa confiance, tant pour la photo que pour la vidéo. Là elle parcourt les banlieues, attachée à photographier et filmer le cœur du métier de cette association ; le bien vivre ensemble, l’amélioration du cadre de vie, la résolution des conflits. Elle a alors l’impression de barouder dans un pays multiculturel, où les couleurs de la générosité s’exposent discrètement mais profondément. Retour en haut
Attaché administratif à la gestion et à la coordination
Formé dans l'univers des mathématiques et du management, Charles apparaît dans les radars de La Déferlante en 2016 et rejoint l'équipe l'année suivante en qualité d'attaché d'administration. Il gère les aspects contractuels des intermittents, plus la logistique du bureau et la comptabilité quotidienne autant que les rapports comptables annuels. Sous une deuxième casquette, il est aussi le coordinateur d'une des deux actions phares de La Déferlante qui se matérialise durant la période estivale dans les jardins du 19ème arrondissement, « Scènes aux jardins ». Retour en haut
Responsable du développement et de la communication
Parallèlement à sa formation de comédienne au Cours Florent et aux ateliers du Théâtre National de Chaillot, Meryem poursuit un cursus en Lettres et Arts à la Sorbonne-Nouvelle avant de se spécialiser dans la gestion de conduite de projets culturels à l'Institut d'Études Supérieures des Arts de Paris (IESA). Par la suite, elle évolue au sein d'institutions culturelles et de sociétés de création, de production et de diffusion de spectacles vivants, publiques et privées.
Responsable de la production et de la diffusion des créations professionnelles de La Déferlante depuis 2011, elle pilote également une grande partie des projets de transmission artistique de la compagnie en faveur des habitants. À partir de 2020, elle assure la codirection des ateliers de lecture à voix haute, et plus ponctuellement, celle des stages pour adolescents. Retour en haut
Auteure, réalisatrice, comédienne
Comédienne de formation, elle joue dans de nombreux spectacles et interprète des textes classiques (Antigone de Sophocle) et contemporain (Fol ou le Siècle d'ombres de Laurent Bazin), ainsi qu'un monologue dont elle signe l'écriture et la mise en scène, Marion et Fénix. Elle écrit et réalise plusieurs courts métrages dont Peluche, récompensé par de nombreux prix en festivals et vendu à plusieurs télévisions internationales, et 50/50 interprété par des élèves en Langue des Signes Française. Elle participe également à l'écriture du dessin animé Le Ranch diffusé sur TF1.
Au sein du collectif l'Atelier 321, elle anime pendant trois ans des ateliers d'initiation cinéma et théâtre pour le groupe scolaire Assomption-Bondy. Depuis 2017, elle intervient régulièrement au sein des ateliers de pratique artistique proposés par La Déferlante. Retour en haut
Comédienne, metteure en scène
Diplômée de l'École Supérieure d'Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD), Adeline est titulaire d'une maîtrise Études du spectacle et du théâtre. Elle s'est également initiée au chant, à la danse et à la musique.
Depuis 2009, elle collabore avec plusieurs compagnies (LA gALERIE, Compagnie Jamaux-Jacquot, Compagnie Champ719, Compagnie Coconut), et plus récemment, avec le CCDM. Elle s'investit aussi dans l'audiovisuel. Par ailleurs, elle anime régulièrement des ateliers, cours, stages de théâtre au sein de différentes structures (écoles, associations, centres culturels ou socioculturels). De ce fait, elle intervient auprès de publics divers, âgés de 4 à 90 ans, amateurs ou confirmés, ou en situation de handicap.
Adeline travaille depuis huit ans avec La Déferlante en qualité de comédienne et de metteure en scène. Elle y trouve un endroit d'engagement, d'humanité et de solidarité rare. Retour en haut
Comédien
Olivier Ledauphin se forme auprès de la Compagnie du Passeur. Depuis, il explore différents univers et techniques aussi variés et éloignés les uns des autres. Ce qui le conduit à travailler avec la Cie Karnavires (théâtre de rue, théâtre de feu), Bouldegom' Théâtre (marionnettes de rue), la compagnie Madame Antoine (théâtre historique), la Cie Kino-Loco (théâtre fantastique) et les compagnies Cahin-Caha, le Gai Rire, le Collectif International Clown of Marseille, la compagnie InEx (clown). Depuis son arrivée à Lyon, il pratique assidûment l'improvisation théâtrale (Cie ET Compagnie, Les Skyzoz) et le théâtre forum (Cie TENFOR, Les Comédiens Associés). Retour en haut
Costumière
Suite à ses études universitaire en arts plastiques et à sa formation dans l’atelier de stylisme-création de costumes (1988-1993), Inès Plançon Martini exerce son métier de costumière au sein des ateliers de l’Opéra de Bruxelles et l’Opéra flamand, Gand et Anvers. Parallèlement, elle intervient pour l'Opéra de Bruxelles en milieu scolaire avec pour objectif de sensibiliser les jeunes au monde de l'opéra. Durant une huitaine d'années, elle occupe le poste de Visual Merchandiser pour une grande enseigne. En 2006, elle retrouve avec joie le monde du spectacle en officiant au sein de l'atelier de costumes de l'Opéra de Toulon. Elle conçoit et réalise les costumes des spectacles de Thomas Tessier pour les compagnies Chiendent Théâtre (De rerum natura), l’Estock Fish (L'Affabulatoir), le Théâtre de la Bulle (Méchants, méchants), L’Amicale des Misanthropes (Le Barbier) et La Déferlante (Le Rat, Si ! c'est possible et Pénélope s’emmêle). Retour en haut
Comédien
Christophe Rosso se forme à Lyon au sein des compagnies Cosmos Kolej dirigée par Wladyslaw Znorko et L’Attroupement 2 avec Laurent Vercelletto, Elisabeth Maccocco, Dominique Lardenois, Philippe Granarolo. Il explore depuis, en salle et dans la rue, le théâtre classique (Shakespeare, Marivaux, Molière, Feydeau, Swift...), contemporain, (Dario Fo, Copi, Jacques Prévert, Mark Twain, Mikhaïl Boulgakov...), le théâtre jeune public (Charles Perrault, Carlo Collodi, Lewis Carroll ou Charles Dickens), le théâtre participatif, le théâtre chez l’habitant, le théâtre du Grand Guignol, le théâtre cinéma, la bande dessinée (Tronchet, Sempé) mais aussi les lectures concerts, les visites théâtralisées, les balades urbaines, les conférences spectacles et l'entre-sort forain.
Parmi ses nombreux complices artistiques figurent La Déferlante (Les Barbues ou de l’insatisfaction politique, Le Rat), L’Amicale des Misanthropes (Le Barbier), Bis & Cie (CinéCitéatro, à vous les studios, Théatruc une mésaventure optique, Fracassé), L’Oreille Arrachée (C’est dans la boite), Et si c’était vrai (Enigma, balade urbaine, Muzz, Sorcellerie !), Les Affamés (L’Île des esclaves, Faut pas payer, Les pavés de l’ours), La Récré et Compagnie (Les précieuses ridicules, Tout ce que vous voulez et Le prénom), Le Théâtre de l’Alauda (Médecine Man). Retour en haut
Compositeur
Diplômé en tuba au Conservatoire National Supérieur de Paris, Pascal Rousseau reçoit également un Prix d'Improvisation Générative du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il mène une carrière professionnelle en musique classique, jazz, chanson française, danse, théâtre et art de rue ou musique du monde.
En 25 ans de carrière et 35 albums, il a joué sur les plus grandes scènes européennes : Cité de la Musique, Opéra Garnier, Louvre, Opéra de Lyon, Flagey, Buimhuis mais aussi à Moscou, Montréal, Tokyo, Cotonou. Il s'est également illustré aux côtés des plus grands ensembles et solistes : Ictus, World Saxophone Quartet, Mik Mâäk, Brussel Orchestra, Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine, Compagnie Oposito, Psallentes, Het Collectief, David Murray, Guillaume Orty, Jeb Bishop, Christophe Moniot, Ihab Radouan, Pierre Durand, Airelle Besson, Claude Tchamitchian, Jacques Higelin, et dans les plus grands festivals : Donaueschingen, Rendez-vous de l'Erdre, EuropaJazz, Festival de Rue de Bangkok, Souffle de l'Équinoxe, Festival de Rue Juste pour Rire de Montréal, Festival d'Avignon ou sur les ondes : France Musique, Vlams Radio, Vlams Television, Brussel TV.
Il enseigne au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud en Tuba et à l'École de Musique de l'Île de Ré en Cuivre Jazz, ainsi qu'en Analyse-Direction-Écriture. Compositeur depuis toujours, il écrit sur mesure pour les stages et master class qu'il anime mais aussi pour le milieu amateur (harmonie, batterie fanfare) qu'il défend ardemment.
Également spécialiste du sousaphone, il joue aussi l'euphonium, le cimbasso ou le trombone. Retour en haut
Metteur en scène
Après des études d'arts plastiques à Aix-en-Provence entre 1985 et 1987, il monte à Bruxelles, où il suit les cours de Robert Wolsky, chef d'atelier de cinéma d'animation, à l'École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre. Pendant cinq ans, il étudie le scénario, l’image, le dessin et il réalise des courts-métrages. Il travaille aussi au Théâtre Royal de Toone, comme marionnettiste et régisseur. De retour en France en 1995, il fonde sa propre compagnie à Marseille, l'Alcazar Marionnettes, et commence à écrire et mettre en scène. Du grotesque absurde des marionnettes à l'art forain, il n'y a qu'un pas et, en 2003, après quatre spectacles qui ont tournés dans de nombreux festivals de marionnettes en France, il écrit et met en scène L'Histoire de chat ou le maître botté spécialement pour la rue. Cette farce sur le paradoxe du maître et de l'esclave sera jouée plus de deux cents fois à travers toute la France, la Belgique et la Suisse. Au cours de ces tournées, il rencontre d'autres compagnies qui lui commandent des textes et des mises en scène (Chiendent Théâtre, Anonima teatro, les Royales Marionnettes, l’Estock Fish, Muchmuche Compagny, le Ratatouille Théâtre, La Déferlante, Les Bouchères, Cie Transatlantik, Bis & Cie…).
Depuis 2012, il est artiste associé au Centre national des Arts de la Rue-Scène Rhône-Alpes SOAR pour lequel il anime différents ateliers de théâtre. En 2018, il fonde une nouvelle compagnie de théâtre L’Amicale des Misanthropes et crée son dernier spectacle Le Barbier (farce mécréante).
De Lucrèce à Queneau en passant par Prévert, Lewis Carroll, Jarry, Fellini ou Ettore Scola, il travaille un univers burlesquement grotesque et caustique. Retour en haut
Artiste sculpteur, constructeur de décor
Balthazar consacre la première partie de sa vie professionnelle au spectacle vivant en créant des décors, des masques et surtout des marionnettes. Il exerce principalement cette discipline soit comme constructeur, soit comme manipulateur dans les compagnies la Mère Gigogne et La Compagnie s'Appelle Revient, mais aussi en partenariat avec le Chiendent Théâtre, la compagnie Neshikot, Alcazar Marionnette et bien d'autres. En 2014, il prend un virage vers la métallerie, se forme à l'AFPA en métallerie industrielle puis à l’Institut des métiers d’arts & de l’artisanat d’art (IMARA) en ferronnerie d'art dans l'atelier de Josselin Méhat. Suite à ces formations, il exerce désormais comme ferronnier d'art mais aussi comme sculpteur métal. De manière plus sporadique, il exécute des commandes pour le spectacle vivant, notamment avec le Chiendent Théâtre et La Déferlante. Retour en haut
Il.elle.s sont passé.e.s par La Déferlante
Sylvia Bagli, auteure, comédienne
Julien Basset, comédien
Anne-Sophie Bolender, comédienne
Maud Chaussé, comédienne
Corinne Chevalier, cofondatrice de La Déferlante, comédienne, metteure en scène et danseuse
Valentine Chomette, comédienne
Hervé Cristianini, comédien
Maëva Husband, comédienne
Nathalie Julien-Binard (Enji), comédienne, circassienne
Marine Le Vey, régisseuse lumières
Agnès Marillier, costumière
Paul M'Belel (Pol White), comédien
Barbara Ouvray, costumière
Olivier Ranger, comédien
Bénédicte Vrignault, comédienne
Adrienne Winling, comédienne, metteure en scène et musicienne
Adeline Zarudianski, comédienne